Hay quien prefiere las ortigas


Es el tercer libro que reseñamos en el blog del autor japonés. Su temática principal sigue siendo la relación amorosa, de la que se sirve para ir mostrando el Japón tradicional, sus costumbres, modos de vestir y forma de ver la vida. En esta novela va a describirnos el mundo de los espectáculos de marionetas. El estilo con narrador omnisciente pero en este caso con diálogos que son importantes para seguir la trama. La descripción de los vestidos, las marionetas y de un personaje femenino destacan por encima del resto.

Nos encontramos con dos personajes principales, marido y mujer que viven en una teatralización de su matrimonio, para que su hijo y familiares no sepan su separación emocional, que piensan convertir en real y pública más pronto que tarde. Pero el autor Tanizaki vuelve a usar esta trama como excusa, y otros personajes toman el protagonismo, el viejo padre de la esposa y su joven “concubina“. Esta pareja nos muestra una relación japonesa clásica donde el papel de la mujer es de sumisión y obediencia. Y entre todos ellos el teatro con sus marionetas, sus máscaras y sus guiones de amor y odio. El final como en sus otras novelas es abierto, dejando al lector pensar como podrá acabar si es que puede acabar de alguna forma.

Recomendable a los interesados en la novela japonesa y la cultura clásica del lejano Oriente, pues el concubinato fue legal allí durante muchos años. Recomendada para quienes gusten reflexionar sobre las relaciones amorosas. Se lee rápido al ser una novela corta de extensión.

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Obra escogida de Walt Whitman


Libro voluminoso con la poesía de Walt Whitman, como eje central su famosa y controvertida obra de Hojas de hierba. Destaca la introducción que sirve para situar el contexto y la importancia del autor. La última parte del libro y personalmente la más tediosa contiene escritos en prosa, cartas y notas. Básicamente son reflexiones de Walt Whitman sobre la literatura, la democracia y Norteamérica como hija y madre. Hija del Viejo mundo y madre del Nuevo mundo.

La poesía de Whitman es un canto a la libertad, la Democracia con mayúscula y a vivir como en una gran familia. En un marco siempre natural y salvaje. Sin olvidar que Norteamérica ha surgido de la guerra de secesión para liderar el Nuevo mundo. Se enmarca dentro de la corriente del romanticismo y el trascendentalismo.

Dejo un Link del periódico el Mundo que reseña otra traducción de Hojas de Hierba http://www.elmundo.es/cultura/2014/12/22/54977d8322601dcf148b4589.html

El libro es recomendable a los amantes de la poesía. Para conocer la cultura estadounidense, ya que es un autor de referencia en ella. Un clásico que ha dejado huella en la época moderna.

El club de los metafísicos

Libro de Historia de 445 páginas llenas de anécdotas y conversaciones entre los protagonistas. Nada más y nada menos que los fundadores del Pragmatismo. Pero el autor no rehusa entrar en los detalles biográficos y como buen historiador en los momentos cruciales de la vida y de la obra de los personajes que van apareciendo. El momento más relevante para el autor cuando se forma el “Club de los metafísicos”, donde se reunían a hablar sobre filosofía y ciencia. Por que esa época en Estados Unidos será recordada por reunir a los viejos filósofos con los jóvenes científicos. Los primeros hablaban de Hume y Locke mientras los segundos lo hacían de DarwinKant y Hegel. La teoría de la evolución, impregnará la Nueva Ciencia y la ruptura entre los jóvenes y sus antecesores será la verdadera historia narrada en el libro.

Dejo un Link con la entrevista echa al autor del libro: https://elpais.com/diario/2002/10/19/babelia/1034984350_850215.html

El libro es muy entretenido, y eso que la Historia suele venir cargada de datos y referencias a otros personajes secundarios. Pero en este caso la narración está dividida por partes bien diferenciadas,cada una con sus principales protagonistas, siendo los secundarios aquellos que en otra parte del libro eran principales. Así la narración encadena la trama, que no es otra que el descubrimiento de como los pensadores llegan a la verdad. Claro que tratándose del Pragmatismo, habría que decir a “su verdad”. Pues el relativismo y el sentido común así la teoría de la probabilidad llenan sus reflexiones.

Recomendable a las personas interesadas en la filosofía, incluso en la filosofía de la Ciencia. Por supuesto a los que gusten de la Historia. Los que quieran entender una parte de la visión estadounidense del mundo también encontrarán interesante algunas partes del texto.

La mujer zurda

Primera novela que leo de Peter Handke, son poco más de 100 páginas, que parece más un guión cinematográfico que una narración. El libro fue llevado de hecho al cine con el mismo Handke como director y producida por su amigo Wim Wenders. El libro es todo él una descripción hecha por un narrador omnisciente salpicada constantemente por diálogos, en los que hay que prestar atención, pues son ellos los que matizan y diriguen la historia.

El argumento sencillo, una mujer se separa de su marido para vivir sola con su hijo. Los protagonistas por tanto madre e hijo. Pero la peculiaridad de la novela es su estilo, descriptivo pero conciso. Y dialógico pero concreto. Es decir sin andarse por las ramas observamos y oímos la soledad de una madre y su hijo, a gusto con esa soledad y reivindicándola hasta el final. 

Me ha recordado mucho la película de Wim Wenders Alicia en la ciudad o la de Antonioni La aventura. Por que la protagonista se aleja del marido sin un motivo y busca junto al hijo el amor desaparecido, encontrando la soledad como única respuesta y el camino recorrido en la búsqueda como el verdadero motivo de felicidad. Sin embargo hay que reconocer que en la novela la felicidad no aparece pues es vencida por la apatía y la rutina. Dejando Handke como única respuesta el eterno discurrir del tiempo.

Recomendable a quienes gusten de la literatura existencial, del cine lento y reflexivo de Wenders y de un estilo en forma de guión cinematográfico.

Dejo Link sobre un comentario al largometraje que no he visto.  https://elpais.com/diario/1979/12/19/cultura/314406011_850215.html

El caso Arbogast

Primera novela que leo del autor alemán, contemporáneo, pero con un estilo muy alejado de la moderna literatura criminal. La historia está basada en un hecho real, transcurre la acción contada por un narrador omnisciente y con pocos diálogos. Un acto sexual acaba en tragedia, inicio y primer capítulo de la historia. Un protagonista que hace todo lo que haría un culpable, pero que no sabremos pues la autopsia de la mujer muerta acapara toda la atención. El libro se llena desde el principio al fin de innumerables descripciones, el más mínimo detalle no pasa desapercibido para el narrador. Como una nevada en un día sin viento las palabras se posan lentamente y aburridamente. El misterio está en saber la verdad, y el autor se olvidará de ella para que no preguntemos. Pero aparecen nuevos personajes, que cobran protagonismo, el libro torna literatura judicial. Con ellos y las minuciosas descripciones vamos haciendo pasito a pasito camino, y casi sin darnos cuenta nos topamos con el final. Un fin esperado, casi desde el principio. El libro no indaga en las relaciones íntimas y en el bien o el mal que pueden conllevar. Es un interrogatorio acerca de si el sistema penal puede llegar a conocer la verdad de los hechos y si puede llegar a ser injusto. Se insiste por varios personajes en decirle al protagonista inculpado, qué la verdad sólo la sabe él y la víctima muerta. En ese sentido la portada de la editorial Tusquets es un acierto, pues la justicia en la novela parece estar del lado de quien sabe jugar sus cartas.

Es un libro recomendable a quienes gusten de la literatura judicial. Y sobre todo de las descripciones. Frente a autores como Andrea Camilleri, que escriben con un estilo cinematográfico, de acción y reacción. El caso Arbogast carece de acción aunque sucedan cosas. Dejo Link con entrevista al autor sobre el libro: https://elpais.com/diario/2002/11/09/babelia/1036802351_850215.html

La soledad de los números primos


Primera novela del autor y un éxito editorial que a los pocos años se convierte en una película, en cuyo guión colabora el joven Paolo Giordano. Es un libro fácil de leer, con capítulos no muy extensos y la sucesión de acontecimientos por orden cronológico, apareciendo la fecha al inicio, excepto la última parte, que siendo la más extensa es la conclusión. En ella la narración hace algún salto en el tiempo para mantener la intriga. Con narrador omnisciente y muy pocos diálogos. 

En principio sorprende que haya tenido tanto éxito, dos protagonistas desastrosos y desgraciados no parecen ser una fórmula de éxito. Pero la intriga por cómo acabarán las vidas éstos extravagantes personajes te va poco a poco atrapando. El argumento muy sencillo, dos adolecentes traumatizados que tienen que crecer y madurar en un ambiente hostil. Dos números primos, que para colmo se enamoran.

El autor es un físico y el protagonista masculino es un apasionado de las matemáticas. O quizás esconde su trauma en dicha afición. Esto hace que sin necesidad de documentarse la historia parezca más real. El autor sabe de lo que habla cuando usa metáforas matemáticas. Por otro lado que la protagonista femenina sea anoréxica hoy en día tampoco sorprende a nadie. De forma que creerse lo que estamos leyendo no supone ningún esfuerzo. Así llegamos a devorar el libro sintiendo pena o morbo por dichos desgraciados en un mundo en constante cambio.

Es una novela interesante para los adolescentes que no sufran depresión, anorexia o traumas infantiles. Los padres con adolescentes se entretendràn y se asustarán de lo que leen. El final es muy posmoderno. Y lo mejor que la intriga se mantiene hasta la última página.

El horror de la escalera y otros cuentos fantásticos

Recopilación de cuentos, de tintes fantasmagóricos y misterios sin explicación. Son 615 páginas que se leen bien si se hace poco a poco, pues leídos los cuentos uno detrás de otro, parecen similares. Es lo primero que leo del autor, Arthur Quiller-Couch, prolífico en su época pero poco conocido en la nuestra. Los cuentos se pueden enmarcar dentro de la novela gótica, pues la arquitectura, los paisajes, el amor romántico y el terror se dan la mano en muchos de ellos. Pero el autor se ve claramente que no pretendía llegar a mucho público ni conseguir un best seller.

Ha destacar la humildad de los cuentos y de muchos de sus protagonistas, parrocos, marineros, sirvientes, personas caídas en desgracia, o perseguidas por fantasmas del pasado. No son fantasmas terroríficos, sino más bien almas que no han encontrado el camino hacia la luz. Son cuentos por tanto de una época religiosa y con gran parte de la población deseosa de prosperar, en la Gran Bretaña de finales del siglo XIX.

Recomendable a quienes gusten de la literatura clásica, de la novela gótica y de los cuentos fantásticos. Es un libro para leer con calma, y dejarse llevar por las descripciones y la atmósfera inquietante por turbia además de tenebrosa.

Dejó dos links de descripciones del libro de otros blogs para completar la reseña. https://www.fabulantes.com/2011/08/el-horror-en-la-escalera-arthur-quiller-couch/

http://www.ccyberdark.net/165/el-horror-de-la-escalera-de-arthur-quiller-couch/

Drácula

Libro clásico, finales del XIX, del que casi todo el mundo se sabe el principio e incluso el final. Acercarse a leer un texto así requiere interés por conocer los inicios, de la figura que ya es un icono del siglo XX y XXI. Los protagonistas principales el Conde Drácula y su álter ego el Profesor Van Helsing. Quizás por ser tan conocidos a mí me han llamado la atención los personajes secundarios, el loco zoofago Renfield y el enamorado Jonathan Harker.

Bram Stoker consigue un best seller, y eso no es nada fácil y todo un misterio. En mi opinión puede estar en la gran labor del autor por documentarse y por unir ficción y datos reales. Seguramente pensó en escribir una gran obra, y fracasó en su época pues había escrito una rareza sobre la locura del ser humano que ha obtenido la inmortalidad y quiere más adeptos inmortales. Algo que en la Europa de finales del siglo XIX no era una rareza, buscar adeptos al Imperio o al movimiento social. 

Para el lector de hoy, para mi por ejemplo, es sorprendente la visión del amor en la figura de Jonathan Harker. Y la visión del loco Renfield que tanta ansia tenía por estar con su amo y señor. 

Como vemos, a pesar de hacerse largo el libro, la lectura es fácil por ser epistolar y mantiene la intriga. El terror ya se ha evaporado, pero es recomendable leer para saber los terrores de otras épocas. Y el gran miedo, sigue vigente. A transformarse en un chupasangre, en un “otro” amoral dominado por el vicio y la conscupiscencia.

El asesinato considerado como una de las bellas artes


Libro muy corto dividido en tres partes, muy diferenciadas unas de otra por la intención del escritor. En la primera Thomas de Quincey nos llama la atención, intenta impactar en la conciencia del lector. Descubrimos que hay una sociedad secreta del vicio, y en uno de sus textos nos narra de la forma más cínica e impasible como se dedican a estudiar los crímenes desde un punto de vista estético.

Pero bajo este estilo cínico, se deja ver un sarcasmo y un sentimiento de indiferencia hacia lo morboso. En la segunda parte, un texto para aclarar las quejas y confusión que ha creado el primero, el sarcasmo y la ironía toman todo el protagonismo. Los textos al ser Memorandos, están escritos en primera persona.

La tercera parte sin olvidarse del sarcasmo, consiste en la descripción de los asesinatos cometidos por dos asesinos que actuaron en Londres y que según reflejaban los Memorandos, fueron de una estética digna de mención. Pero el verdadero arte durante todo el escrito se encuentra en la forma de narrar dichos acontecimientos, con notas y reflexiones filosóficas, manejando el suspense y llevando al lector por el camino deseado. Es decir, viendo un asesinato con mirada analítica y olvidando el morbo.

El libro es interesante para los apasionados por la literatura clásica. Es un claro ejemplo de como la literatura juega con los sucesos reales, los lleva al terreno de la ficción, y consigue provocar en el lector incluso la risa de acontecimientos dramáticos. Texto del libro.

El nuevo liderazgo ético

Libro fácil de leer que plantea grandes interrogantes. Dividido en siete capítulos, cada uno de ellos divididos en diferentes apartados. Por ejemplo el capítulo III La economización del pensamiento humano tiene un apartado titulado Desmedidamente informados. En cada uno de ellos el autor expone sus ideas, en párrafos de poca extensión, contestándose a preguntas que se hace. Por ejemplo en dicho apartado del capítulo III: ¿Es posible que un día perdamos la capacidad de reflexionar, al haber sido sustituidos de modo continuo por los nuevos ordenadores?. 

Alfred Sonnenfeld se plantea en el libro si ante el mal de la modernidad es necesario un nuevo código ético. Y cómo ese nuevo código ético debe ser liderado por personas libres y al mismo tiempo serviciales. Su código ético está fundamentado en los clásicos griegos, Sócrates, Platón y Aristóteles. Gran seguidor de la neurociencia, relaciona los avances en esta Ciencia con filósofos modernos como Martin Heidegger o Josef Pieper. Por que para el autor el hombre libre tiene que aprender, y tomar decisiones. Y con ello aprende a ser bueno. La bondad para el autor no es adquirida genéticamente ni determinada por el medio ambiente (medio social en el ser humano). El autor incide en volver a liderar la sociedad, por líderes “virtuosos” desde un punto de vista clásico griego y “amorosos” desde un punto de vista Cristiano.

El libro es recomendable para los interesados en la filosofía, especialmente en la rama de la ética. También para quienes quieran reflexionar sobre la modernidad. Antes de enfrentarse al texto es interesante conocer la filosofía clásica griega, la de Heidegger y por supuesto el pensamiento cristiano. No es imprescindible pero ayuda a entender y seguir la lectura y el pensamiento del autor.